Explorando la Música: Un Viaje desde los Fundamentos hasta la Diversidad Cultural

Una de las cosas más reveladoras que he aprendido en este primer semestre es que no necesitamos un violín, una guitarra o un piano para hacer música . De hecho, el primer instrumento que tenemos es nuestro propio cuerpo . En clase hicimos ejercicios de percusión corporal, donde descubrimos que podemos hacer sonidos y ritmos aplaudiendo, chasqueando los dedos, golpeando el pecho o las piernas , e incluso caminando con diferentes pisadas. ¿Qué significa usar el cuerpo como instrumento? Significa reconocer que la música nace desde adentro , desde el movimiento, la respiración, el ritmo natural del corazón. Es una forma de expresarnos cuando no tenemos acceso a instrumentos musicales costosos o complejos. Nos conecta con lo ancestral: en muchas culturas tradicionales, la música corporal ha sido la base de rituales, celebraciones y comunicación. Lo vivencial y lo pedagógico Como estudiante y futura docente, este descubrimiento me abrió la mente. Me di cuenta de que no neces...

¿Qué es la educación musical? Es un proceso donde los estudiantes desarrollan no solo habilidades musicales, sino también: Escucha activa y concentración. Sensibilidad emocional. Capacidad de expresión y comunicación no verbal. Creatividad y juego. Trabajo colaborativo (especialmente en ensambles o coros). Enfoques y metodologías que hemos conocido En clase hemos explorado varios enfoques pedagógicos. Me sorprendió descubrir que hay muchos métodos distintos para enseñar música, y que todos parten de la experiencia, el cuerpo, el juego y el entorno cultural . Algunos de los que más me gustaron son: Método Orff: se centra en el ritmo, el cuerpo y los instrumentos de percusión. Se trabaja con juegos, improvisación y patrones sencillos. Método Kodály: parte del canto como herramienta central, usando canciones populares y ejercicios de solfeo. Dalcroze: relaciona la música con el movimiento corporal, ayudando a interiorizar el ritmo a través de la expres...

Una de las cosas más hermosas que he descubierto desde que empecé a estudiar música es cómo  la música y las emociones están profundamente conectadas . Desde el primer semestre ya comenzamos a reflexionar sobre esto, no solo como oyentes, sino también como futuros educadores: ¿qué sentimos cuando escuchamos cierta melodía? ¿por qué la música puede hacernos llorar, reír o sentir escalofríos? La música tiene esa capacidad mágica de  hablarnos sin palabras , de decir justo lo que sentimos aunque no sepamos cómo expresarlo. Incluso cuando no entendemos la letra (o no hay letra), podemos entender la emoción: una melodía puede sonar triste, alegre, agresiva, misteriosa, dulce, nostálgica… De las cosas más mágicas que tiene la música es su capacidad para transmitir emociones sin palabras . Desde un suspiro hasta una explosión de alegría, la música logra expresar lo que a veces no podemos decir con frases. En mis clases hemos trabajado ejercicios donde escuchamos diferentes piezas y ...

Antes de empezar a estudiar música en la universidad, yo pensaba que la música era simplemente “lo que uno escucha con audífonos o en fiestas”. Pero ahora que he empezado a explorar más a fondo su significado, me doy cuenta de que la música nos acompaña desde que nacemos hasta que morimos , muchas veces sin darnos cuenta. La música está en cada rincón de la vida diaria , aunque a veces la escuchemos de forma “invisible”. Por ejemplo: En casa: suena en la cocina cuando mamá pone la radio mientras cocina, en la ducha cuando alguien canta sin vergüenza, o en la noche cuando ponemos una canción para relajarnos antes de dormir. En la calle: hay música en los carros, en las tiendas, en los buses, en las plazas públicas. Algunas veces son artistas callejeros, otras veces es música grabada para ambientar el lugar. En los momentos especiales: las celebraciones familiares (cumpleaños, matrimonios, grados) siempre están acompañadas de música. Incluso en los funerales, usamos música p...

Desde que inicié la carrera, una de las cosas que más me ha emocionado es entender cómo ha evolucionado la música a lo largo del tiempo . Es como un gran viaje en el tiempo donde cada época tiene su propio “sonido” y forma de ver el mundo. Aquí les comparto un resumen más detallado de esta hermosa travesía musical. Estudiar la historia de la música ha sido uno de los aprendizajes más inspiradores de este semestre. Me di cuenta de que la música no solo cambia con los estilos, ¡sino con toda la forma en que las personas ven el mundo! A continuación, te comparto un pequeño recorrido por las etapas más importantes de la música occidental:  Edad Media (500–1400 d.C.) Esta etapa se caracteriza por el nacimiento de la música escrita en Europa. La mayoría de la música era religiosa, ya que la Iglesia tenía un papel central en la vida de las personas. El canto gregoriano es el ejemplo más famoso: voces masculinas que cantaban al unísono en latín, sin acompañamiento instrumental. Hacia e...

Los instrumentos musicales son tan variados como las culturas del mundo. En clase aprendimos a clasificarlos en familias según cómo producen el sonido. Aquí te los presento: Cuerda (frotada, pulsada o percutida): guitarra, violín, arpa, contrabajo. El sonido nace de la vibración de las cuerdas. Viento madera: flauta, clarinete, oboe. A pesar del nombre, algunos ya no son de madera, pero conservan su técnica y timbre. Viento metal: trompeta, trombón, tuba. Se sopla por una boquilla y se regulan con pistones o vara.  Percusión: tambores, maracas, xilófono, batería. Se golpean, sacuden o frotan para sonar.  Teclado: piano, órgano, sintetizador. Aunque parecen distintos, están muy presentes en muchas músicas.  Aprender sobre estos instrumentos me ayuda a visualizar mejor cómo se compone una orquesta, una banda o una agrupación folclórica. Como docente, quiero que mis estudiantes experimenten con diferentes sonidos para que descubran cuál instrumento les...

 Cuando era pequeña, pensaba que leer música era como leer jeroglíficos. Pero ahora entiendo que el lenguaje musical es simplemente otra forma de comunicar ideas y emociones. El pentagrama , con sus cinco líneas y cuatro espacios, es el espacio donde escribimos las notas musicales : Do, Re, Mi, Fa, Sol, La y Si. Cada una representa un sonido con una altura específica. También están las figuras rítmicas como la redonda, blanca, negra, corchea, etc., que indican la duración de cada nota. Al principio fue retador, pero poco a poco descubrí que aprender a leer partituras es como aprender a leer un nuevo idioma que no se habla, sino que se escucha y se siente . Como profesora, me gustaría desmitificar el lenguaje musical. Enseñar que todos podemos aprenderlo si lo hacemos paso a paso, con juegos, canciones y práctica constante.

  Cuando empecé a estudiar música de forma más profunda, me sorprendió descubrir que existe una especie de "gramática musical". Así como el lenguaje tiene reglas, la música tiene elementos fundamentales que la conforman. Aquí te los comparto: Ritmo: Es la organización del tiempo en la música. Está presente en cada latido de una canción. Nos hace movernos, bailar o marcar el paso con los pies. Melodía: Es la sucesión de notas que escuchamos "al frente" de la música, como cuando tarareamos una canción. Armonía: Son los sonidos que acompañan a la melodía y le dan cuerpo. Es lo que sentimos "de fondo", creando atmósferas. Timbre: También llamado "color del sonido". Nos permite distinguir una flauta de una guitarra aunque toquen la misma nota. Dinámica: La intensidad. ¿La música suena suave o fuerte? ¿Va creciendo? Textura: Es cómo se combinan los sonidos: puede ser una sola línea melódica o muchas voces e instrumentos juntos....

  ¡Hola! Soy lulo de primer semestre de Licenciatura en Educación Artística con énfasis en Música y hoy quiero compartirles mis primeras reflexiones sobre qué es la música. Al comenzar mis estudios, esta fue una de las primeras preguntas que me hicieron en clase. Y aunque todos escuchamos música casi todos los días, no siempre nos detenemos a pensar en qué la hace ser lo que es . En términos generales, podríamos decir que la música es el arte de organizar sonidos y silencios en el tiempo . Pero también es una forma de comunicación, una forma de expresión humana que va más allá de las palabras. Es una herramienta que nos conecta con nuestras emociones, con otras personas e incluso con nuestra historia y cultura. Para mí, la música es mucho más que sonidos organizados; es una forma de expresión que ha existido desde siempre en todas las culturas del mundo. Es un lenguaje universal que nos conecta con emociones, historias y tradiciones. La música cumple diferentes funciones en la ...